难道是谣传银中直播在催人退出华语乐坛？
音乐直播，暴露弊端？
阔别四年后，《歌手》再次出圈。
相关话题占据搜索排名的同时，也带动了芒果超媒的股价上涨。截至5月13日收盘，芒果超媒股价飙升11.69%，交易量创上市以来新高。
上一次出现这样的盛况还是2022年的《乘风破浪3》和王心凌。
但这一次并不是新人的突然崛起，也不是童年滤镜的加入，而是吴秀银直播所唤起的强大爱国情怀。
首场现场比赛中，2000年代出生的摩洛哥歌手Faouzia和两届格莱美提名者Chant Moore双双展现超强实力，包揽前两名。排名第三的那英回应观众的鼓励，说“上去试试”，看看对手在台上的表情，迅速出圈。
这当然不是那英第一次因为直言不讳而受到热议。
但这一次，那英面对外国歌手的对抗焦虑，广大网友被撩到了一个新的高度，直接与现代历史挂钩。
“五十岁老太太守国”、“抵御洋人是叶赫那拉氏的宿命”的巧合与想象，让人忍俊不禁；网友“抖人”的心理状态，比笑话还好玩；韩红《请战斗》歌手的嚣张态度，直接导致A-Lin、李嘉伟、王曦、江映蓉等众多华语歌手纷纷表态。
然而，撕开娱乐包装后，《歌手》真正让大众兴奋的是直播所暴露出的华语乐坛的“软肋”而无法修复。
观看直播的网友将汪苏泷、杨丞琳的实力比作“草莓音乐节”，海莱阿木代表“星光大道”，调侃二手玫瑰的表演就像是“一场婚礼”乡村》，并认为只有那英才能成为“国家队”选手，肩负着击败外国歌手的重任。
也有不少人在社交平台上询问：华语乐坛就没有实力派歌手了吗？为什么会这样呢？
很快，网友们就在一些爆料和采访中找到了答案。
在节目开始前的新闻发布会上，导演洪晓透露：“很多歌手因为直播而谢绝了。”就连那英也对直播感到着急。
“直播”这个词真的有这么大的威慑力吗？
资深音乐制作人刘鑫透露：“综艺声音修改主要是根据节目类型和歌手团队的需求。”
但在网络媒体时代，音乐综艺节目的音频剪辑似乎已经成为常态。
“过去主要以音视频平台长视频的形式传播。如今碎片化传播已成为主流传播形式。单场演出的更多剪辑在短视频平台上传播，所以几分钟之内大家就对演出产生了兴趣。它带来的视觉和听觉冲击力要求更高。”刘鑫说。
国内娱乐歌手靠变调吗？
后期声音剪辑对于业内人士来说其实并不是什么难事。
“对于大多数歌手来说，修改录播并不难，可以利用后期处理技术，将完成度提高到99%。除非唱得实在不好，否则可能会修改成电子音乐。”刘鑫还提到，其实直播也是可以的。 “音调校正”的可能性：“严格来说，不存在实时音调校正，但直播时也可以使用Autotune，可以在一定范围内校正音调。很多早期的电子音乐歌手都这样做过。”这。”
没有技术难度，演唱效果也能得到保证。修间距自然就成为了综艺节目的首选。
就职于国内知名音乐公司的阿鲁提到，歌手一般都会提前了解综艺节目的舞台和表演呈现。 “灯光和乐队要一起工作。耳监听器和垫音的比例，以及调音的部分，都必须提前确认。”
换句话说，艺术家事先知道表演将如何呈现以及声音是否会被修改。
最夸张的是，有时节目组会把母带发给艺人，让艺人自行修改声音。
艺宣何君曾带艺人参加一档热门综艺节目。该节目虽然不属于音乐综艺范畴，但也涉及舞台表演。 “节目组给了我们母带，让我们自己修改声音，平台也说这是正常现象，并不奇怪。”
对于音乐综艺，她了解到的是，“这种节目，除非大牌要求，或者签约时有很强的要求，否则艺人要审核主要内容应该不容易。但基本的声音剪辑肯定会有，也会留下一些瑕疵让观众评判。”
亲眼目睹过某选秀节目音频剪辑情况的易宣阿布则更直接地表示：“能成为节目亮点的车祸场面就直接放出来，其他平庸的就直接放出来了。”编辑到录音带的水平。”
总之，随着音修的“外挂”，国内娱乐圈的歌手们的压力减轻了很多，对音修的依赖性也不断增强。
“毕竟现在的音乐修复不仅仅是音高，还包括节奏、音高、气息等，涵盖了方方面面。确实有少数歌手过于依赖音高修复，并没有付出太多的努力。”注重自身技能的修炼。”刘鑫注意到了。现在，数字录音方式推出后，歌手们在录音时已经习惯了依赖后期处理。
是否可以用直播代替音频编辑？
打破歌手对鼓捣的依赖，《歌手》的人气一定与节目的直播形式有关。
但相反，现场音乐综艺未必总能达到歌手退出的效果。
“如果节目主要是唱华语流行歌曲，追求的是不修饰声音，而且能让观众检验歌手的基本功，我觉得这是非常积极的，”阿鲁顿了顿，然后说道：“这也非常困难。”
阿鲁认为，反音潮流让高音能力出众、嗓音强劲的歌手占据了优势，但不能以此作为评判音乐人的唯一标准，也不能因此而否定其他音乐人的风格和才华。
“优秀的歌手一直存在，但对于音乐节目来说，他们更习惯先考虑用户的喜好，从选角开始，他们就从流量、热度、内容风格等方面限制了邀请歌手的范围。”因此，在阿鲁看来，不加修改，适合《歌手》，但并不适合所有声音。
刘鑫也认为，音乐综合直播有利有弊，不适合推广。
优点是对于竞赛类节目，观众可以实时观看表演并投票。不仅为观众带来了一场视听盛宴，也让每个人都成为节目的参与者。
缺点是挑战巨大。作为业内人士，他透露直播对演员和工作人员来说是一个非常非常大的挑战。只有一次机会。各工种的老师必须配合默契，歌手们也只能拼尽全力，才能发挥出最好的状态。
“《歌手》是一个好的开始，它可以迫使歌手更加注重练习自己的唱功，我想这也是歌手对观众和歌迷的责任。”刘鑫说道。
正如张杰最近的说法，“作为一名歌手，唱歌LIVE是最基本的要求”。歌手必须注重自己的发声技巧和声音控制。
克伦并不是一个精密的仪器。
在刘鑫看来，歌唱中的一些瑕疵，其实是情感的表达。 “在真实的表演和现场版本中，没有一首歌是容易唱的。有瑕疵并不一定意味着音乐作品不好。有时候一点点瑕疵也是某种质感的体现。那英老师也表达过这样的观点。我我非常同意。”
阿鲁和刘鑫的维度看似不同，但实际上都是从打破单一审美的角度出发的。
这种巧妙的一致性在谈论华语乐坛的生态时也显露出来。
对于“华语乐坛存在差距”的说法，他们的观点也有重叠，都认同这种负面观点。
阿鲁认为，汪苏泷在短视频平台多次翻唱的成功也证明了他的演唱能力。 “慢歌就更难唱了，像汪苏泷这样会演奏乐器的创作型歌手，基本功和语调都很好，才能让悲伤的歌曲流行起来。”
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用户评论
哎呀，那英和韩红同台演奏《歌手》，真是让人期待啊！不过杨丞琳被批评了，感觉现在的华语乐坛真的是越来越浮躁了，不修饰声音的歌手都成了稀奇玩意儿。
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我同意楼上的说法，现在的歌手们都太注重技巧和修饰了，那英和韩红的真嗓音真的太有感染力了。杨丞琳被批也是正常，毕竟观众对音乐的要求越来越高。
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杨丞琳被批评真的有点冤啊，可能她只是追求自己的风格吧。华语乐坛确实需要更多的真实声音，但也不能一棒子打死所有歌手。
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那英和韩红这次的表现真的很惊艳，感觉华语乐坛还是有不少不修饰声音的歌手的。只是现在这种风格越来越少了，有点可惜。
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看到杨丞琳被批评，我也觉得有点惋惜。不过华语乐坛确实需要更多的不修饰声音的歌手，这样才能让我们听到更多纯粹的音乐。
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那英和韩红的合作真是太棒了，他们的嗓音太有力量了。不过现在的华语乐坛确实很多人都在追求技巧，忘了音乐的本质。
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杨丞琳被批评的事情，我觉得大家还是理性看待吧。毕竟每个人对音乐的理解和喜好都不一样，我们不应该太过苛求。
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那英和韩红演奏《歌手》，真是让人热血沸腾！华语乐坛需要这样的歌手，他们的声音太有魅力了。
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杨丞琳被批评，我觉得可能是因为她太追求个性了。不过华语乐坛确实需要更多的不拘一格的歌手。
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看到那英和韩红同台，我真的感受到了华语乐坛的底蕴。现在的歌手们应该多向他们学习，少一点修饰，多一点真实。
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杨丞琳被批评，我觉得是因为观众对她的期待太高了。不过华语乐坛确实需要更多敢于尝试的歌手。
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那英和韩红的演奏太精彩了，感觉他们的声音就像是一股清流，让华语乐坛看到了希望。
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杨丞琳被批评，可能是因为她太过于追求商业化了。不过华语乐坛还是需要更多有才华的歌手。
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看到那英和韩红的表现，我觉得华语乐坛还有很多不修饰声音的歌手，只是他们没被大家发现而已。
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杨丞琳被批评，但我相信她只是一时失足。华语乐坛还是有很多有实力的歌手，只是需要时间去证明自己。
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那英和韩红演奏《歌手》，真的让我感受到了音乐的力量。希望华语乐坛能够涌现出更多这样的歌手。
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杨丞琳被批评，但我认为这并不是她的全部。华语乐坛还是有很多歌手值得我们去关注和欣赏。
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