崔健（李晓摄）
1986年5月9日，崔健身穿旧军装，头戴五角星帽，站在北京工人体育场的舞台上。小时候，他怀里抱着一把电吉他，喊道：“但你总是嘲笑我，而我什么都没有。” 。这首怒吼是中国音乐史上第一首真正的摇滚乐作品。 20世纪80年代是改革开放初期。人们在“反思”“文革”的同时，也感到犹豫不决。与此同时，在西方文化突然涌入的刺激下，他们加深了物质和精神的贫困感。崔健的《一无所有》敏锐地捕捉到了当时的社会心理，为人们打开了释放自我、超越自我的通道。 1989年，崔健与ADO乐队发行了中国第一张摇滚专辑《新长征路上的摇滚》。乐评人马世芳评价：“这张专辑是一把刀，将华语音乐史切入了崔健谦和崔健厚”。 1998年，发行专辑《无能的力量》，开始尝试说唱风格，用音乐记录市场。经济时报。 （羽毛笔/郭子杰）
02 《姐姐》 张楚(1992)
1990年1月，隆冬的北京街头，莫言唱片创始人张培仁听到随身听里的《姐姐》小样时，大吃一惊。他赶紧约了北票来的张楚，把他签给了莫颜。《姐姐》 歌词中的“辱”和“假”，都是指高度理想的“真”。诗意的语言看似落入家庭，却又无声无息地落入每个人现实面临的问题。其中，“我”、“姐姐”、“爸爸”分别对应着受限的自我、个人的视野和难以逾越的围墙。《姐姐》 这首歌的MV由第六代新锐导演施润久执导。镜头中，张楚站在阁楼上，眼睛一眨不眨地等待着冬日大雪的飘落。这种警惕，正如他在首张专辑《孤独的人是可耻的》中再现的理想主义：生命如花朵般绽放，我们不能让自己枯萎。 （羽毛笔/郭子杰）
03 《梦回唐朝》 唐朝乐队(1992)
1992年12月，中国首张重金属摇滚专辑《唐朝》震撼人心，专辑中的每一位参与者后来都成为中国摇滚乐史上难忘的名字。 1990年，新组建的唐朝乐队受邀参加现代音乐会，这是中国摇滚乐兴起的盛事。四名身高超过1.8米的北方男子，身穿统一的黑色皮夹克，优雅地出现在舞台上。他们不羁犀利的外表和重金属摇滚语言不仅引起了现场的轰动，还获得了滚石唱片的签约。《梦回唐朝》 这首歌名副其实的主打歌。旋律具有民间音乐的五音和金属的进行。驼铃的声音意境丰富。主唱的《梦回唐朝》更是高亢。这张专辑的发行，意味着唐朝乐队已经无可争议地成为中国摇滚历史的象征。然而1995年，刚刚从香港红馆大获成功的乐队却遭遇了贝斯手因车祸身亡的悲剧。此后成员几经更迭，岁月充满艰辛。 2016年央视中秋晚会上，唐朝乐队首次登上央视舞台，演唱了改编版的《梦回唐朝》。乐队成员发微博：“现在我们可以在舞台上站起来了。” （黄炎浩）
04 《Don't break my heart》 黑豹(1992)
1991年3月，在观看了“深圳之春现代音乐演唱会”上黑豹乐队的演出后，发现Beyond和王菲的香港经纪人陈建天签下了这支来自北京的摇滚乐队。同月，黑豹在香港和台湾发行了同名专辑。唱片公司为他们制作了精致的MV，让窦唯戴着黑色帽子，对着镜头唱着《Don't break my heart》。这首温柔的流行摇滚歌曲登上了香港商业电台排行榜的榜首。 1992年，《黑豹》在中国大陆发行，其正版盒销售150万张，创下了中国摇滚乐队的纪录。 《黑豹》通俗易懂的歌词和朗朗上口的旋律，加上当时主唱窦唯金属般的唱腔，形成了流行与硬摇滚结合的风格，很快被大众传唱。
在中国摇滚音乐刚刚兴起的时代，这首情歌《Don't break my heart》以一种耳目一新的方式为年轻人急需释放的情感提供了一个宣泄的出口。很多年过去了，这首歌依然能一次又一次地在人们耳边响起。王菲在1999年的“唱游”演唱会上翻唱了这首歌，窦唯为她打鼓。和声还有窦唯的妹妹窦颖，吉他手是张亚东。在《乐队的夏天》中，Pain Band也翻唱了这部经典作品。 （胡星宇）
05 《钟鼓楼》 何勇(1994)
歌曲《钟鼓楼》有这样的歌词：“当我们谈论明天早上，谁来生火做饭；当我们谈论明天早上，我们吃油条和饼干。”大部分歌曲描述了20世纪90年代初北京市民的生活。那一年，25岁的何勇用这样的歌词和三弦吉他的演奏表达了对旧时光的怀念。那段时间，北京和中国所有的大城市一样，正在经历日新月异的变化，社会被时代划分为阶级。就在1994年，中国首次接入了互联网。它似乎标志着物质生活的开始，同时也标志着一个旧时代的结束。何勇从小就住在钟楼附近。钟楼见证了这座城市的变迁。歌中他愤怒地写下“钟鼓楼呼吸着浓烟”，就像是发自内心的呐喊。这首歌的MV由张扬执导。影片中，他用相机记录了胡同建筑的消失。当时，他刚刚从中央戏剧学院毕业，还没有开始拍戏。
年底，何勇将这首歌带到了香港红场的舞台。他的出现让很多人第一次知道北京有大量的摇滚乐队进驻。当时还没有“朋克”这个词，但他却用一场近乎极致的表演震惊了会场近万名观众。两年后，在“中国流行音乐十年”纪念晚会上，何勇再次在北京工人体育场引起不小的轰动。当《挑战底线》《姑娘漂亮》演出结束时，何勇唱出了既定的《钟鼓楼》。
快速发展的经济不断冲击着人们的想象力。何勇把世界比作“垃圾场”，他很愤怒。他穿着一件海军蓝衬衫，脖子上围着一条红围巾。他在舞台上拿着吉他，疯狂地跳跃、喊叫。他也很孤独。当他唱到《钟鼓楼》的时候，何勇感觉自己就像一只蛰伏在屋檐下的石麒麟。等待着被强风吹走。 （黑麦）
06 《窗外》 窦唯(1996)
1995年，窦唯、张楚、何勇在硬石餐厅（高远摄）
《窗外》收录在窦唯第二张专辑《艳阳天》中。此时，他从充满彼得·墨菲影子的《黑梦》中醒来，从黑暗封闭的迷幻空间中解放出来，开始审视自然，走向外面的天空、云朵、村庄和田野。窗户。窦唯和张亚东在专辑中尝试了中国式的唱诵和电子氛围音乐，结束了以金属为主的中国硬摇滚时期，走向了更加多元化的音乐方向。
从1994年红遍香港的“魔石三杰”之一，到如今充满灵性的隐居仙人，窦唯唯始终以极高水平的音乐作品与时代产生共鸣。穆良文王的乐队里听不到他的声音。他认为音乐是抽象的，他的文字充满了东西。古乐缭绕，如波涛薄雾，浓郁的音乐足以勾勒出文人的悠闲生活，充分展现了魏晋时期的品格。窦唯也多次为电影评分，包括《我最中意的雪天》 《花眼》 《寻枪》 《武侠》；在电影《李米的猜想》中，周迅也演唱了歌曲《窗外》。 （电动车）
07 《荒原困兽》 过载带(1996)
《荒原困兽》是Overload同名专辑中的第一首歌曲。这是一次重音乐的尝试，爆炸性、燃烧性的音乐让人耳目一新。对于当时的音乐评论家来说，这实在太超前了，但在受到不少评论家的批评后，乐队也在金属音乐中找到了大量的粉丝。事实上，无论是其复杂的编曲还是耐人寻味的哲理歌词，对于当时的中国摇滚乐界来说都是前所未有的，其中最突出的就是《荒原困兽》。歌词以“兽”为第一视角，以动物来比喻人，象征着人们在不可预知的命运面前的迷茫和无力。在生活的困境中，他们仍在思考“生存还是毁灭”。与此同时，主唱高琪似乎也在提出疑问，选择被“驯服”还是奋战到底。在音乐生涯的后半段，高启转向抒情摇滚，改变了自己的音乐风格，但音乐中的诗意却没有改变。 （盛雨涵）
08 《天下没有不散的筵席》 郑军(1997)
1997年，30岁的郑钧发行了第二张专辑《第三只眼》，由刘绍熙制作。它被认为是当时“制作最好的专辑”，单曲《天下没有不散的筵席》入围格莱美奖。发行仅两个月，《第三只眼》就卖出了50万张，使郑钧成为第一位登上Billboard的华语歌手。伴随着悠扬轻快的旋律，郑钧用慵懒自由的嗓音唱道：“世上没有永恒的盛宴，一切都是全部，一切都会失去。”这种“失落感”大概就是人到了三十岁，青春渐渐远去，寄予厚望后产生的情感。但他并不绝对悲观。在《All Is Lost》之后，他唱道：“所以我们不哭泣，所以我们不沉迷于过去。所以我们不在乎，所以我们不责备自己。”
这种类似于乌托邦狂欢的表达方式也非常贴近20世纪90年代人们对未来的期待。 20世纪90年代的中国大陆，新民谣、摇滚乐、流行音乐三种音乐流派同时蓬勃发展。演唱的主题丰富多样，从个人情感到社会问题，有“小爱”和“大爱”。国家模式也被广泛使用和传播。 《灰姑娘》之后，郑钧在《天下没有不散的筵席》中融入民歌元素，也是他对民族调式运用的延续。 20世纪90年代出现了大量结合民间音乐元素的流行歌曲，早在80年代末就开始形成。例如，在崔健1989年的专辑《新长征路上的摇滚》中，我们可以听到浓浓的西北风味。 20世纪90年代民歌元素的繁荣也为今后流行歌曲的发展树立了良好的榜样。 （盛雨涵）
09 《在路上》 麦田里的守望者(1997)
在20世纪90年代末掀起摇滚乐新浪潮的“北京新声音”中，有这样一支文艺乐队：麦田里的守望者。刚成立时，成员都是刚毕业的大学生。他们以文学作品命名，演奏具有文学风格的英国摇滚乐。他们的歌曲写着青春的理想和自由的灵魂，带着少年特立独行的清新。《在路上》可以被视为乐队对杰克·凯鲁亚克作品的重新诠释。如果说原作是对个体自由的疯狂追求，那么这首歌则唱出了迷茫青春的乐观。这张专辑一共有12首歌曲，每一首似乎都充满了少年无畏的童心。有人嘲笑《麦田里的守望者》的出现，称《我们长得不漂亮》是他们为自己写的励志歌曲。对此，主唱肖伟并没有纠缠“他长什么样”。相反，他认真地解释说，这首歌是在大城市奋斗的外地弱势群体的写照。 （楚）
10 《晚安，北京》 鲍家街43号（1997）
1994年，汪峰在林兆华的《浮士德》中担任音乐制作人（高远摄）
鲍家街43号是中央音乐学院的门牌号，也是汪峰第一支乐队的名字。 1993年，中央音乐学院的几名学生白天在教室里学习古典音乐，晚上在地下室排练摇滚乐。两年后，张有岱在音乐电台播放了他们创作的《Just Like Blues》。之后，汪峰还参与了林兆华导演的话剧《浮士德》的音乐部分。从此，鲍家街43号开始公开化。 1997年，鲍家街43号第一张专辑收录了这首歌《晚安，北京》。此前，汪峰因摇滚梦想与家人发生争执，流落街头。一天晚上，他听着建国门大桥上压路机的轰鸣声，写下了《晚安，北京》。 “你不能出去，但你必须努力生活。”汪峰在谈起这首歌时说道，“我觉得这种困惑一定不是我一个人的。” 20世纪90年代末，内地摇滚乐坛进入冰霜期，乐队的日子都不好过。这时，华纳拿着唱片合约找到汪峰，邀请他单飞。这个决定引起了很大的争议，商业化和摇滚乐之间似乎存在着某种东西。 20年后，汪峰的个人演唱会依然唱着《晚安，北京》。 （楚）
11 《我的秋天》 徐伟(1997)
漆黑的天空下，有一个人匍匐在地上，背上背着沉重的翅膀，似乎即将起飞。这是徐巍首张专辑《在别处》的封面。徐渭只身从西安来到北京追求音乐理想，生活贫困，直到后来写下《执着》卖给了田震。次年，他的个人专辑成为了他的音乐宣言，正如《在别处》的唱片副本所写：在这个所谓广阔的金融时代，经济至上造成了普遍享乐主义的起源，而当我们看到有仍然有一些人在时代边缘为独立而奋斗、思考个人价值，我们意识到他们似乎是这个被金钱控制的愚昧时代的一种希望。 —— 而摇滚乐就是他们的有力武器。单曲《我的秋天》是徐巍早期的代表作。即使到了《时光漫步》专辑时代，不再迷茫的许巍已经走出了孤立和孤独，从阴霾和忧郁走向了光明和温暖，但他的音乐仍然散发着无与伦比的时代精神。缺少真爱。 （马尾）
12 《生活教育了我》 苍蝇(1997)
1989年起，一批画家、诗人、歌手来到“圆明园画家村”生活、创作。他们作为盲人移民生活在这里，是最早的一代北票人。 1993年，主唱冯江舟组建飞天乐队，被誉为国内第一支完全由艺人组成的乐队。画家村于1995年结束，音乐家也几经更换。此时，港台唱片公司纷纷涌入市场，音乐商业化的浪潮让流行音乐和摇滚乐变得冷漠且更加同质化。 The Fly复杂的编曲、平静的鼓点、讽刺的歌词和神经质的主唱在当时都是非常前卫的。他们的歌曲中包含着对自身处境的肆意嘲讽和挑衅，颗粒感十足的吉他声让音乐就像是一幅充满童趣的油画。如今，冯江洲已成为一名当代艺术家，从事多媒体戏剧、声音、影像、装置、舞台等方面的创作。 （电动车）
13 《好极了！？》 清醒乐队(1998)
清醒乐队主唱沉黎辉（李晓摄）
1997年，沉黎辉创立现代唱片； 1998年，他的乐队Lucid发行了第一张专辑《好极了！？》。在专辑主打歌之一的《好极了！？》MV中，音乐家们以长发、皮夹克、愤怒的咆哮展现出与以往重金属乐队不同的面貌。他们穿着修身西装，甚至还打着领带，雅痞的外表加上内敛冷静的吉他弹唱，与英国摇滚风格如出一辙。 1990年代末，随着Oasis和Blur两支乐队之间的“英伦摇滚战争”热度消退，电子音乐的兴起和一些主流英伦流行乐队的离开导致了英国流行趋势的衰落。但在刚刚进入全球市场的中国，演唱有关青春生活的歌曲对人们来说还是很新鲜的。《好极了！？》 唱的是咖啡和工作、整洁的白领和喧嚣的都市生活，电视、手表、蓝天、土地、眼睛、高楼大厦、抽水马桶……歌词是根据走向没有任何叙事和意义的超现实主义诗歌创作方式。带着淡淡的抒情，他们没有怨言，也没有愤怒，目光开始转向纯粹的个人感情。他们向周围的世界打招呼，同时也表达了当时的困惑和疑问。 （电动车）
14 《觉醒》 地下婴儿(1999)
1991年，高兴还是一个18岁的北京男孩。他与弟弟高阳和几个朋友组建了一支七人“大型摇滚乐队”，过着姜文电影《阳光灿烂的日子》中顽固男人的生活，很符合朋克精神。非常相似。在专辑《觉醒》发行之前，Underground Babies的单曲《觉醒》和《种子》被收录在1997年Magic Rock合辑《中国火》中。汇编《中国火》的存在确实像一把“火”，象征着一场听觉革命正在年轻人中燎原。地下宝贝在专辑中的表现令人印象深刻，被当时的媒体称为“中国朋克摇滚的奠基人”。 20世纪90年代末，朋克风潮席卷中国，小孩子们欢欣鼓舞。这时，高兴对“朋克精神”这个词产生了警惕。他开始加上“朋克”来表达自己的愤怒和不满。更多的隐喻和讽刺。当你应该举起“朋克旗帜”时为什么要离开？这成为不少业内人士的困惑。这一点在王水波拍摄的摇滚纪录片《Swing in Beijing》中已经有所揭示。 Takayuki觉得西方摇滚文化打开了心灵之门，但盲目模仿会失去摇滚的精髓，失去朋克精神。地下宝贝见证了朋克音乐从诞生、发展到疯狂传播的每一个过程，直到主唱高兴厌倦了所谓的“朋克精神的模块化”。这只是10年的时间。 （卡胜）
16 《静止》 花儿乐队(1999)
1999年，花儿乐队发行首张专辑《幸福的旁边》。当时，主唱大张伟和鼓手王文博刚刚进入高中，比他们大几岁的贝斯手刚刚从照相馆辞职。由于成员平均年龄不到18岁，他们被贴上了“中国第一支未成年乐队”的标签。花儿用她们叛逆的能量唱出了朋克，为当时的“北京新声”注入了青春的力量。《静止》收录在专辑《幸福的旁边》中。大张伟表示，自己很无聊每天都会看电视到凌晨2点30分，所以他写了这首《静止》的歌词，有点像一个少年在抱怨生活缺乏兴趣后唱的《我怀疑人们的生活》。生命都被掩盖了”，然后又摇晃着“至死不渝”。《幸福的旁边》 这张专辑卖出了差不多四五百万张，这在当时是一个很大的数字。同年年底，杨乃文被称为作为台湾“摇滚天后”，在专辑《Silence》中翻唱了《静止》，并凭借这张专辑获得了台湾金曲奖，此后包括徐佳莹、苏打绿、萧敬腾等多位歌手都翻唱了：010。 -30000 林宥嘉也曾在不同场合表示这首歌“影响了台湾一代”。
17 《静止》 脑带(2000)
20世纪90年代末开始，北京地下乐坛出现了一批前所未有的风格。这些年轻人大多留着鸡冠发，穿着紧身裤，身穿黑色机车皮夹克，脖子上挂着尖刺项圈。小型演出场地内外。他们是中国最早的朋克。继地下婴儿、新裤子、花儿乐队统称为“北京新声”之后，这群被贴上“无聊军”标签的年轻人出现，组建了Brain Fuzz、Reflector等乐队。在那段时期，意大利留学生蒂娜是第一个将朋克概念带入国内的外国人。她定期出版有关五道口地区朋克音乐的地下杂志。这些演奏音乐的年轻人大多来自独生子女一代。他们对社会、家庭、个人生活的看法与上一代音乐家完全不同。他们没有太多的顾虑。创作音乐更多的是表达某些情绪和发泄。 1998年，五道口语言学院胡同附近开设了一个嚎叫俱乐部。这个位于违章建筑中间的酒吧从此成为了这些年轻人的营地。这次演出的场地不大，但每次都会聚集数百名来自城市各个角落的年轻人，其中不少是在校学生。年轻人很容易在这种混乱中找到自己的幸福。
《2000年》是当时闹座乐队创作的歌曲。那段时间，朴树和张亚东在音乐中表达了对世纪末的恐慌和未知。闹座乐队的肖蓉形容2000年是人生中难忘的一年。如果不遇到坎，就算顺利渡过，也未必会有什么改变。几年后，随着俱乐部倒闭，一些乐队解散，这些年轻的朋克成员也各奔东西，只剩下反光者和洗脑乐队。随后，这一代年轻人开始成长。 （黑麦）
18 《2000年》 谢天笑(2000)
他的现场表演常常以观众的高喊“谢谢！”开始。他瘦得像一根棍子，长得和孙海英一模一样。他总是戴着一副太阳镜和一件皮夹克。他有固定的风吹动他的长发。通常，吉他独奏之后会伴随着颓废的淄博国语歌声。他用拨片演奏古筝，演奏完最后一首曲子后经常摔碎吉他。他被誉为“中国摇滚乐之王”。
谢天笑这一代人，无论是唱民歌还是做摇滚乐，很多人都擅长演奏祖国角落的音乐。用张维维的话说，他们是“乘火车追赶时代的人”。家乡周围的世界落后而荒凉，年少时的我渴望逃离。谢天笑1972年出生于山东淄博，自幼学习绘画、京剧。 18岁那年，他揣着200块钱只身冒险来到北京。 24岁时，他与乡亲们组成了一支名为“冷血动物”的乐队，并在北京嚎叫俱乐部演出。 2000年，他发行了第一张专辑。《永远是个秘密》最为著名，引发了垃圾摇滚在中国的复兴。也就是在那个时候，所谓“逢场必砸钢琴”的说法就出来了。
后来，老谢去了美国三年，在餐馆里表演、唱歌、洗碗。贝斯手移民到美国。回到北京后，他以独特的方式将中国传统乐器古筝融入到摇滚音乐中。从此，他也被称为“古筝和雷鬼教父”。 2013年在工人体育场举办演唱会，成为继崔健、汪峰、徐峥、郑钧之后第五位在大型体育场举办个人演唱会的内地摇滚音乐人。
如今“土摇滚”几乎成为历史，他依然活跃，一次次在工人体育场举办演唱会，总是在尝试新事物。他引入了合成器，邀请了40多人的交响乐团为他伴奏，但听现场的老乐迷都知道，当他们在演出接近尾声时看到他换上一把廉价的吉他，他们就知道了他要做什么。 （张行云）
19 《永远是个秘密》 野孩子乐队(2000)
肖索（索文君）和张都出生于兰州。他们分别担任工人和公交车售票员。 1995年，两人组建了野孩子乐队，随后用了近一年的时间沿着黄河徒步考察西北民间音乐。野孩子在创新民歌形式的同时，用最简单、最直接的方式唱出了民歌尤其是西北民歌最本质的精神。他们的音乐既悲伤又温暖。
《咒语》是Wild Child乐队的第一张演示专辑。这张专辑之后，在兰州已经家喻户晓的野孩子来到北京，在兰州“大哥”肖索的帮助下，在三里屯开了《河》。酒吧。很快，这个不足20平米的酒吧成为北京音乐青年的聚集地。几乎每晚都有表演，不仅仅是民歌，还有野孩子、万小李、小河和他的“奇妙药铺”、王娟、舌头、谢天笑、窒息、木马、废墟……周云鹏形容“ “河”酒吧被誉为具有“乌托邦音乐共产主义”。后来加入乐队的张薇薇认为这个乌托邦永远存在。然而，这个梦幻、贫穷、幸福的地方的生命却比他想象的更加脆弱。 2003年，突如其来的“非典”迫使所有演出暂停。这些本来就已经入不敷出的年轻音乐家的生活是不可持续的。许多乐队解散，树村被拆。曾经热闹的“河”酒吧在非典疫情之后并没有恢复往日的生机。当年转业，野孩子乐队也暂时解散。 2004年，小索因胃癌去世。年轻音乐家们所有的痛苦和压抑都凝聚在一起，给他们带来了一段黑暗的时光。 （胡星宇）
20 《咒语》 挂在盒子上(2001)
在以“无聊军”为代表的一批朋克乐队的影响下，越来越多的年轻人组建乐队，演奏简单、可以宣泄情绪的朋克音乐。 1998年，三名20岁以下的女孩组成了乐队“Hang on the Box”，并在Howling Club进行了首场演出。 1999年，Hanging on the Box作为中国新女孩代表登上美国《I'm not sexy》封面。主唱王悦在高中时就想组建一支乐队。在新华书店买完所有与摇滚音乐相关的磁带后，她开始寻找外国CD。 2000年，乐队录制了第一张英文专辑，并被日本唱片公司Benten发现并签约。次年，乐队在日本发行首张专辑《新闻周刊》，并在亚洲“朋克强国”日本进行巡演。 2015年，经历了解散和数次人员变动的“Hangbox”终于再次稳定下来，乐队也从朋克走向了更丰富、更多元化的音乐风格。 （胡星宇）
21 《Yellow Banana》 P.K.14 (2004)
1997年底，P.K.14（青少年公共王国）在南京师范大学礼堂举行了首次演出，正式开始了他们的音乐生涯。 P.K.14经历了从直线朋克金属到噪音风格的转变，是当时云集南京的众多乐队“另类”演唱风格的典型代表。事实上，这种气质深受当时南京文学诗意氛围的影响，一度使南京被冠以“超现实主义之城”的称号。主唱杨海松是中国青年诗人之一。他的歌词已成为乐队风格的重要组成部分，并受到听众的好评。除了发表诗歌和评论之外，杨海松近年来还担任北京一些最重要乐队的制作人。
他们的代表作《她丢失了信仰》牢牢抓住了社会最脆弱的神经之一：缺乏信仰。乐队通过一位不断在敏感的孤独和麻木无助之间摇摆的女性的帮助来表达这一点。 “她在街上、在车里、在床上，无论走到哪里都失去了信心。”失去信仰后，她远远逃避现实，沉迷于记忆的海洋，徘徊在无理的幻想中。从某种程度上来说，她就是现在的你我。抒情的背后，让人能嗅到一丝戏谑的味道。 （鹅毛笔）
22 《她丢失了信仰》 左小祖咒(2005)
左小祖树觉得一切都很荒唐。他在《当我离开你的时候》中讽刺爱情：你更多地依赖我表现的方式，而不是因为爱情有多令人陶醉，这需要你吹那个音符，吃点辣椒。至于基本的欲望，左小祖咒都敢说，比如想要有钱，想要出名，想要有一个漂亮的女朋友。他无所畏惧地表达这些，用解构的方法和他自己独特的诗意风格，使它们变得不落俗套。所以，他刻意走调的唱法在一定程度上或许并不是解构，或者像李承鹏所说，是为了纪念这个走调的时代。当时，左小祖书还不是微博的热门话题。他还处于通过音乐表达自己的阶段，他需要演奏那个曲子。 （马尾）
23 《当我离开你的时候》 二手玫瑰（2006年）
说起中国最迷人的摇滚乐队，二手玫瑰首当其冲。主唱梁龙在演出时总是打扮得像《二人转》中的女性形象，但真正配得上“妖娆”二字的是他们的音乐风格。首创作品《娱乐江湖》是梁龙在东北农村躺了三个月，听二重奏、舞台表演、丧葬唢呐，然后将这些民间音乐与摇滚音乐。听Secondhand Rose的任何一首歌，你都能听到二人唱出的调侃和幽默，而这种力量完全来自于民间。《采花》 有一句歌词，“如果你想出名，我劝你不要浪漫，人民的眼睛是明亮的”。还是好玩的，刚刚好，还加入了互联网元素。据说，中关村那些互联网人接触到的第一首摇滚乐就是二手玫瑰在公司年会上的表演。 （黄炎浩）
24 《娱乐江湖》 欢乐赛德(2007)
该乐队18年前成立于北京北四环世纪村社区的地下室。正值“北京新声音”与“后北京新声音”之间。在接下来的几年里，他们逐渐从1970 年代的复古朋克转向车库摇滚、布鲁斯和迷幻摇滚的混合体。 《Dong Dong Dong》是他们2007年接近巅峰时的代表作，主唱卞源随性的《啦啦啦》完美地代表了乐队的音乐风格。 2005年，两位德国导演乔治和苏珊来到中国拍摄了一部关于北京地下摇滚音乐的纪录片《Dong Dong Dong》。当时还有Sand、New Pants、Hanging Box等其他几个乐队也曾拍摄过，但这位德国导演显然更喜欢Joyside，这使得整体看起来更像是一部Joyside纪录片，甚至还用了边游作为封面记录。乐队解散后，他们继续以其他方式影响后来的年轻人。主唱卞源与不同的人合作，创作出另一种温暖、悲伤、老派的民谣音乐。他喜欢大海，后来搬到了那里。
秦皇岛海边隐居；吉他手刘虹位卖掉所有的吉他去了一个贫困县创业扶贫；鼓手关峥在三个以上的乐队打鼓；贝斯手刘耗则在五道营胡同开了School酒吧。他们不仅影响了2000年之后很多新的音乐人，也间接影响了北京鼓楼一代的青年亚文化生活圈。（张星云） 25《中南海》Carsick Cars（2007） 2005年，三位年轻人在北京理工大学成立了一个乐队，并拍脑袋般地取名为Carsick Cars。两年之后，一个美国人在大学聚集的五道口开了一家名为D-22的酒吧，当时的北京正期待着一年之后的奥运会，Carsick Cars的三位年轻人就在这时走出学校，走上这个充满汗水和荷尔蒙气息的狭窄酒吧里的舞台，开始制造新时代的噪音。在D-22演出的乐队都非常年轻，大部分来自五道口周围的高校。他们都带着自己年轻的、中国的、朝气蓬勃的劲儿，毫无顾忌地在这里大声歌唱，尝试后朋克、新浪潮、噪音等新的音乐元素。而Carsick Cars，就是他们中最迷人的噪音制造者。《中南海》一句简单的歌词来回重复，没有任何抒情、讽刺、号召，只是陈述，而陈述的方式是噪音与呐喊，这是那一代“北京新新声”年轻乐队的共同特点：他们只为自己表达，可他们自己本身就已经是这个时代。每一次Carsick Cars在舞台上表演《中南海》时，台下的年轻观众都会一边疯狂蹦跳，一边往台上扔中南海香烟，仿佛是一个通往D-22时代的暗语。（马尾） 26《Surrender》重塑雕像的权利（2009） 重塑雕像的权利成立于2003年，《Surrender》收录于他们的第二张专辑，首张唱片时期生涩与闯入感并行的激进特点在这里演进为一种更加低沉、偏执的向内爬行的低调姿态。“重塑”绝对是“高开高走”的，它是一支相当精英化的乐队，风格深受英国70年代后朋克乐队如Joy Division等的影响，又有着自己极强的年轻与创新的元素。在2017年6月的时候，乐队接受了英国音乐杂志《Q》的专访，记者用了整整6页的篇幅把他们介绍给全世界。在《Surrender》的开头是一段写意的描摹，它在交代一个特别的场景，看似是在叙事，也为下半段的抒情蓄势。它通过将听者引入一个场景来生发思考，有着极强的哲学意味。而伴随着沉郁、节律的念白式唱法，使得这首歌有着别致的“古典感”。乐队主唱华东的父母都是德语教授，深受语言熏陶的他上了外国语学校，并去德国留学。他深受德国文化的影响，奇特的发音，克制规整的节拍，德式哲学的表达……发展至今，重塑雕像的权利已然是一支有着自成风格的摇滚乐队。（盛煜涵） 27《一个石家庄人》万能青年旅店（2010） 28《夜空中最亮的星》逃跑计划（2011）
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用户评论
哎，这31首中国乐队作品，我几乎都听过，每一首都超级好听，特别是那首《岁月神偷》，每次听都感动得不行。
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这31首歌里，我最喜欢《平凡之路》，这首歌真的唱出了我的心声，每次听都感觉特别有力量。
有17位网友表示赞同！
这个列表太全了！我竟然只听过一半，得赶紧补上剩下的，尤其是那首《夜空中最亮的星》。
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哇，这31首里，《梦中的婚礼》这首歌太美了，简直是中国乐队的经典之作。
有8位网友表示赞同！
这31首歌，我几乎每首都会唱，特别是那首《晴天》，小时候的回忆啊。
有8位网友表示赞同！
感觉这个列表挺有深度的，尤其是《流浪者之歌》，每次听都感觉在流浪的路上。
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我竟然没听过《夜生活》，这31首里我最期待的就是这首了，一定要去听听。
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这31首歌，我印象最深的是《一生所爱》，这首歌真的太催泪了。
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看了这个列表，才发现自己对中国乐队了解得太少了，得赶紧去恶补一下。
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这31首里，《传奇》这首歌简直是经典中的经典，每次听都让人感慨万千。
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哎呀，这个列表里竟然没有《红色高跟鞋》，这首歌可是我心中的最爱啊。
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这个列表里，《平凡之路》和《岁月神偷》都是我的心头好，每次听都超级治愈。
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这31首歌里，我最喜欢的是《岁月无声》，这首歌的旋律太美了。
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这个列表太赞了，我要把每首歌都收藏起来，以后没事的时候慢慢听。
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这个列表里，《无地自容》这首歌太震撼了，每次听都感觉热血沸腾。
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看了这个列表，我突然发现，我竟然没有听过《夜空中最亮的星》，我得赶紧去听听。
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这31首歌，每一首都很有特色，感觉中国乐队的音乐真的很有深度。
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这个列表简直是我的宝藏啊，我要分享给我的朋友们，一起欣赏这些美妙的音乐。
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这31首中国乐队作品，每一首都值得细细品味，特别是《千千阙歌》，简直唱出了我的心声。
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